MUSIQUES Ā SĒGURET

Noémie Foucard

Noémi Foucard débute ses études pianistiques à Avignon pour les poursuivre au conservatoire à rayonnement régional de Paris au côté de Brigitte Bouthinon-Dumas puis au pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris dans les classes de Romain Descharmes (piano), Paul Meyer et Eric Le Sage (musique de chambre).
Ces années mêlées d’exploration du répertoire pianistique et de musique de chambre l’amènent à se produire dans de prestigieuses salles parisiennes (Grand Palais, Salle Pleyel, Les Invalides, etc.) et à être lauréate de différents concours internationaux (Concours international de piano d'Île-de-France, Concours international Leopold Bellan, Concours international de piano Nice Côte d'Azur, etc.).
Elle cherche désormais à expérimenter de nouvelles formes de concerts qu'elle élabore intégralement, de leur conception à leur diffusion. À cette fin, elle mène divers projets (sieste musicale, concert-lecture, nano-concerts, spectacle musical pour enfants, concert dégustatif, etc.) qui la conduisent à se produire dans des cadres variés et à créer des liens entre différentes formes d'art et d'artisanat.
Elle réalise et diffuse actuellement un projet intitulé Interludes, piano solo réunissant deux compositeurs d’époques et de styles différents (Domenico Scarlatti et Meredith Monk) en y incorporant des interludes composés par elles-mêmes, inspirés des musiques électros, afin de mettre en évidence l’esprit vif, marqué et très rythmé et le principe de répétition qui les unit. Elle a également tout récemment réalisé une création sonore pour le spectacle O°°° suite à la commande de la compagnie Minuscropik. Formée au centre de formation des enseignants de la danse et de la musique Auvergne Rhône Alpes, elle a exercé comme professeure de piano dans différents établissements en région parisienne, lyonnaise et avignonnaise.
Elle accorde une place importante à cette activité de pédagogue, qui s'inscrit dans la complémentarité de son travail d'artiste, et cherche sans cesse à la penser et à la faire évoluer. Elle enseigne durant plusieurs années au conservatoire de Carpentras, lui permettant de construire et développer une dynamique de classe.
Elle a décidé de mettre un terme à cette activité à partir de la rentrée de septembre 2024 pour se consacrer à son travail d’artiste et de médiatrice qu’elle développe de plus en plus activement depuis plusieurs années.
Depuis 2019, en tant que membre de l’association Les passeurs de pianos (association qui a pour but de récupérer des pianos dont les personnes veulent se débarrasser afin de les remettre en état pour les mettre à disposition d’établissements sociaux et médico-sociaux) et de l’association La portée de tous (école de musique itinérante implantée dans les quartiers prioritaires d’Avignon), elle mène divers projets de médiation culturelle en partenariat avec plusieurs centres sociaux, EHPAD (établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes) et MECS (maison d’enfants à caractère social), ainsi qu’avec l’association T’CAP 21, qui a pour but de favoriser l’intégration des personnes porteurs de trisomie 21.
Elle est aujourd'hui spécialisée dans l'élaboration et la mise en œuvre d'actions de médiation culturelle et cherche à développer cette activité qui lui permet de s'engager pour la préservation et la promotion des droits culturels à travers l'expression artistique. Dans le but de poursuivre et approfondir sa réflexion sur cette pratique, elle fonde en 2023 l’association de médiation culturelle Graine de sons, entourée d’une équipe majoritairement constituée de personnes travaillant dans le champ social et médico-social. Dans ce cadre, elle élargit la rencontre avec d’autres publics et approfondit les actions en travaillant notamment avec la MAS (maison d’accueil spécialisée) l’Épi de l’hôpital de Montfavet, l’UEHC (unité éducative d’hébergement collectif) de la PJJ d’Avignon (protection judiciaire de la jeunesse), la MECS du CDEF84 ainsi qu’avec des crèches.
Plusieurs projets sont en cours d’élaboration pour l’année 2024 – 2025 avec d’autres établissements du champ social et médico-social.

Julie Dufossez

Julie découvre son intérêt pour la clarinette à l’âge de 8 ans en écoutant Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev à l’issue d’une promenade en forêt dans les Ardennes, son lieu de naissance.
Très attirée par la sonorité ronde et veloutée de ce bois, elle commence son apprentissage au C.N.R. de Clermont-Ferrand avec Lionnel Froidefond. Elle rencontre Guy Dangain au cours du Concours de Lempdes et c’est avec lui qu’elle poursuit ses études à l’Ecole Normale de Paris. Elle rentre par la suite au C.R.R. de Paris avec Richard Vieille puis avec Florent Héau.
En 2016, Julie part en Suisse rejoindre les montagnes et se perfectionne auprès de François Benda à la Hochschule für Musik de Bâle. Elle obtient son diplôme de Bachelor, de Master Performance et de Master Pédagogie.
Tout au long de ses études, elle explore le vaste répertoire avec de grands musiciens et professeurs tels que Devy Erly, Philippe Ferro, Paul Meyer, Eric Le Sage, André Cazalet, Anton Kernjak et Jan Schultsz.
En 2016, elle fait partie du Schleswig-Holstein Musik Festival sous la baguette de Christoph Eschenbach, Vladimir Jurowski et Jukka-Pekka Saraste. Avec sa sœur flûtiste Chloé, elles sont invitées pour la Génération Jeunes Interprètes de Gaëlle Le Gallic sur France Musique en 2010 et remportent ensemble avec leur Sextuor le 1er Prix au Concours International Leopold Bellan en musique de chambre quelques années plus tard.
En 2019, elles partent en tournée en Chine (Beijing, Baoding, Tianjin et Hengshui) et se produisent souvent depuis à Beijing.
Aujourd’hui, Julie fait de nombreux projets avec le CHAARTS Chamber Artists, le Neues Orchester Basel, la Mahlerian Camerata et est invitée dans de nombreux orchestres : l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de l’Opera de Toulon, l’Orchestre de l’Opera de Limoges, le Yellow Socks Orchestra et le Sinfonia Pop Orchestra.
En février 2024, Julie est nommée professeure principale au C.R.R. Cité des Arts de Montpellier.